{"id":4398,"date":"2011-09-21T07:24:46","date_gmt":"2011-09-21T06:24:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.freelance.de\/blog\/?p=4398"},"modified":"2023-07-17T13:02:04","modified_gmt":"2023-07-17T11:02:04","slug":"was-macht-eigentlich-eine-freiberufliche-sound-designerin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.freelance.de\/blog\/was-macht-eigentlich-eine-freiberufliche-sound-designerin\/","title":{"rendered":"Was macht eigentlich eine freiberufliche Sound Designerin?"},"content":{"rendered":"

In unserer Serie “Was macht eigentlich…?” werfen wir einen Blick auf die beruflichen T\u00e4tigkeiten von Freiberuflern, die auf Freelance.de Mitglied sind. Diesmal haben wir uns mit der Sound Designerin Stefanie Steinbichl<\/a> unterhalten, die uns einige sehr interessante Einblicke in ihre t\u00e4gliche Arbeit gibt.<\/p>\n

Freelance.de: Frau Steinbichl, was sind die wichtigsten beruflichen Aufgaben einer Sound Designerin?<\/strong><\/p>\n

Steinbichl: Eine Sound Designerin arbeitet kreativ mit akustischem Material und ist generell f\u00fcr die auditive Gestaltung eines Produkts oder Werks zust\u00e4ndig. Dieses Produkt oder Werk kann beispielsweise ein Film, eine Website, ein Videospiel, eine Museumsinstallation, ferner – im Falle des industriellen Sound Designs – ein Auto oder Staubsauger sein.<\/p>\n

\"\"Genauso wie ein Grafik Designer das Logo bzw. das Corporate Design auf visueller Ebene entwirft, verleiht die Sound Designerin dem Produkt die gew\u00fcnschte Klanglichkeit bzw. akustische Identit\u00e4t. Sie w\u00e4gt ab, was erklingt und vor allem wie es klingt, das hei\u00dft, sie w\u00e4hlt gezielt aus, welche Ger\u00e4usche, Kl\u00e4nge, Atmosph\u00e4ren oder Soundeffekte zu h\u00f6ren sein sollen \u2013 diese k\u00f6nnen f\u00fcr diesen Zweck eigens aufgenommen worden sein oder aus einem Soundarchiv stammen – und gestaltet bzw. arrangiert diese im Hinblick auf dramaturgische bzw. marketingspezifische Vorgaben zumeist mit dem Ziel einer Emotionalisierung des Produkts.<\/p>\n

Diese Emotionalisierung kann aufgrund des psychoakustischen Wirkungspotentials sowie des hohen Assoziationsgehalts von Kl\u00e4ngen und Ger\u00e4uschen vor allem \u00fcber die auditive Ebene erreicht und bis zu einem gewissen Grade auch gesteuert werden. Daf\u00fcr m\u00fcssen alle Komponenten der auditiven Ebene synergistisch ineinandergreifen, die Grenze zwischen Sound Design und Musik ist dabei oft flie\u00dfend. Eine stete und gute Zusammenarbeit der Sound Designerin mit dem Komponisten sowie allen anderen am Projekt beteiligten Personen, wie zum Beispiel dem Regisseur, Kreativdirektor oder Produktmanager, ist daher Voraussetzung.<\/p>\n

F\u00fcr welche Unternehmen oder Projekte ist die Arbeit einer Sound Designerin relevant?<\/strong><\/p>\n

Die Einsatzgebiete eine Sound Designerin sind vielf\u00e4ltig. Am popul\u00e4rsten ist sicherlich der Bereich der audiovisuellen Medien, also der Filmproduktion \u2013 egal ob szenisch, dokumentarisch oder animiert – f\u00fcr Kino und TV sowie der Computerspiel-Industrie. Hier arbeitet die Sound Designerin der visuellen Ebene zu und hat die Aufgabe, im Rahmen eines weit angelegten dramaturgischen Bogens die Aktionen und Szenerien auf dem Bildschirm bzw. der Leinwand akustisch zum Leben zu erwecken sowie dem Rezipienten das bildlich nur schwer darzustellende Gef\u00fchlsleben der abgebildeten Figuren wirkungsvoll zu vermitteln – mit dem Ziel, ein mitreissendes Film- bzw. Spielerlebnis zu schaffen.<\/p>\n

Nat\u00fcrlich z\u00e4hlen auch die rein auditiven Medien wie Radio oder H\u00f6rspiel zu den Arbeitsfeldern einer Sound Designerin. W\u00e4hrend das Sound Design beim H\u00f6rspiel \u00e4hnlich wie beim Film einer fortlaufenden Dramaturgie folgt, geht es beim Radio vor allem um die Produktion von Jingles oder Soundelementen f\u00fcr bestimmte Sendungen, also kurz angelegten, in sich abgeschlossenen akustischen Erkennungsmerkmalen, die den Charakter des Radio-Senders \u2013 zum Beispiel als seri\u00f6se und informative oder junge und peppige Station – unterstreichen sollen.<\/p>\n

\u00c4hnlich funktioniert das Sound Design in der Werbebranche. Die Vertonung von Werbespots, Imagefilmen oder die Gestaltung von Sound-Logos stehen ganz im Zeichen des beworbenen Produkts bzw. Unternehmens, weshalb man in diesem Bereich auch von “Audio Branding” im Sinne einer akustischen Kennzeichnung der Marke spricht. Die Assoziationen, die durch die auditive Gestaltung vermittelt werden sollen, m\u00fcssen daher mit der Corporate Identity
\ndes Unternehmens \u00fcbereinstimmen. Manche Unternehmen erstellen zu diesem Zweck eigene Ger\u00e4uscharchive mit produktbezogenen Sounds, bei denen sich die Sound Designer f\u00fcr die Vertonung von Werbefilmen bedienen sollen. So wird eine ganz eigene Klangwelt geschaffen.<\/p>\n

Die Corporate Identity spielt auch im bereits erw\u00e4hnten industriellen Sound Design eine wichtige Rolle. Im Unterschied zur medialen Ebene werden hier jedoch im Zuge mechanischer bzw. baulicher Ma\u00dfnahmen spezifische Sounds am Produkt selbst entwickelt und gestaltet, wie zum Beispiel das Ger\u00e4usch eines Motors oder das Klacken einer Autot\u00fcre beim \u00d6ffnen und Schlie\u00dfen. Die Beschaffenheit dieser Ger\u00e4usche wird zumeist mit der Wertigkeit des Produkts \u2013 in diesem Fall des Autos \u2013 gleichgesetzt und spielt eine wichtige Rolle f\u00fcr die Emotionalisierung der Marke.<\/p>\n

Nicht zuletzt kann Sound Design auch im Bereich der Kunst, zum Beispiel als Klanginstallation, zum Einsatz kommen. Hier hat es im Gegensatz zu den oben genannten Anwendungsgebieten keinen funktionalen Charakter mehr, sondern existiert um seiner selbst Willen, es ist also autonom.<\/p>\n

Was waren bisher die spannendsten Projekte, bei denen Sie mitgewirkt haben?<\/strong><\/p>\n

Eines der spannendsten und ambitioniertesten Projekte, bei denen ich bisher am Filmset und als Sound Designerin mitgewirkt habe, war die Produktion von “A.D.235 \u2013 Schatten \u00fcber dem Limes”, einem 85-min\u00fctigen Dokudrama \u00fcber die Auseinandersetzungen zwischen R\u00f6mer und Germanen im 3. Jahrhundert n. Chr., das an der Hochschule der Medien in Stuttgart in Kooperation mit der Stadt Schw\u00e4bisch Gm\u00fcnd im letzten Jahr entstanden ist. Die Herausforderung bei diesem Projekt war vor allem, eine historisch korrekte, altert\u00fcmliche Soundkulisse zu erschaffen, frei von jeglichem omnipr\u00e4senten Brummen oder Rauschen unserer modernen Industriegesellschaft.<\/p>\n

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Leider befanden sich viele Drehorte in der N\u00e4he von Flugh\u00e4fen oder Autobahnen, was eine intensive Sound-Postproduktion erforderte. Die Atmos f\u00fcr die jeweiligen Szenerien wurden im Tonstudio von Grund auf neu gestaltet und der Gro\u00dfteil der Dialogpassagen nachsynchronisiert, um der Vorgabe eines vom Industriel\u00e4rm bereinigten Tons gerecht zu werden. Ebenso sollten durch so genannte Foley-Aufnahmen mit entsprechenden Materialien quasi ausgestorbene, f\u00fcr die damalige Zeit aber typische Ger\u00e4usche und Kl\u00e4nge, wie beispielsweise der metallische Sound der R\u00fcstungen und Kettenhemden, wieder zum Leben erweckt werden. Filmausschnitt und Trailer sind auf meiner Homepage zu sehen.<\/p>\n

Was interessiert Sie ganz besonders an Sound und der akustischen Wahrnehmung?<\/strong><\/p>\n

In Bezug auf das Medium Film fasziniert mich vor allem die suggestive Macht der Kl\u00e4nge, einer Szene eine ganz bestimmte emotionale F\u00e4rbung zu verleihen und die vielf\u00e4ltigen M\u00f6glichkeiten, die sich daraus f\u00fcr die auditive Gestaltung ergeben. Stellen Sie sich zum Beispiel eine inhaltlich neutrale Filmszene von einer Autofahrt vor. Je nachdem wie Sound Design und Musik gestaltet sind, kann diese den gem\u00fctlichen Sonntagsausflug oder die nervenaufreibende Verfolgungsjagd implizieren. Schon Details k\u00f6nnen den Unterschied ausmachen. Faszinierend finde ich auch, wie man sich in der Klangwelt eines Films immer wieder verlieren kann, wie in einer Art Traum.<\/p>\n

In unserem Kulturkreis gibt es den Spruch: “Das glaube ich erst wenn ich es mit eigenen Augen sehe.” Wir scheinen uns vor allem mit den Augen vergewissern zu wollen, nicht aber mit den Ohren. Wie empfinden Sie das Verh\u00e4ltnis zwischen Sehen und H\u00f6ren in unserer Kultur?<\/strong><\/p>\n

Wir leben meiner Meinung nach in einer stark visuell gepr\u00e4gten Gesellschaft, zumindest was den Bereich unserer bewussten Entscheidungen angeht. Hier vertrauen wir auf unsere Augen, wir akzeptieren das Gesehene als die Wahrheit. Unser H\u00f6rsinn hat allerdings nicht weniger Einfluss auf unsere Entscheidungen, nur sind wir uns dessen heutzutage nicht oder nur selten bewusst. So f\u00f6rdert beispielsweise die sogenannte Muzak, eine an den Biorhythmus angepasste Hintergrundmusik in Superm\u00e4rkten und Kaufh\u00e4usern, unterschwellig unsere Konsumbereitschaft und animiert uns zum Geld ausgeben – ohne, dass wir viel davon mitbekommen.<\/p>\n

Und um wieder auf den Film zur\u00fcckzukommen: auch hier spricht man davon, einen Film zu sehen, nicht, ihn zu h\u00f6ren. Dabei macht der Ton doch 50% des Filmerlebnisses aus, nur sind wir uns dessen eben nicht bewusst. Wie im wahren Leben achten wir bei der Filmrezeption vor allem auf die visuellen Elemente – abgesehen vom Dialog.<\/p>\n

Musik wie auch Sound Design entgehen aufgrund der schieren Menge an audiovisuellen Reizen der bewussten Aufmerksamkeit und werden unterschwellig wahrgenommen. Sie beeinflussen die Wirkung der Bilder daher oft unbemerkt. Die Zuschauer reflektieren meist nicht, warum sie die jeweilige Szene nun besonders traurig oder spannend empfanden bzw. begr\u00fcnden dies meist nur mit den Bildern oder der Dramatik der Handlung. Damit diese aber erst spannend wird, ist die auditive Ebene unverzichtbar. Oder haben Sie schon einmal einen Film ohne Ton gesehen? Ziemlich langweilig. Aber eben aus diesem Grund fehlt uns das Bewusstsein, welch wichtige Rolle die auditive Ebene im Film wie auch im richtigen Leben spielt. Vielleicht sollten wir wieder genauer hinh\u00f6ren.<\/p>\n

Auf Ihrer Website schreiben Sie, Sie haben eine Masterarbeit zum Thema “Die Klanglichkeit des Sterbens” geschrieben. Worum ging es dabei genau und zu welchen Ergebnissen sind Sie gekommen?<\/strong><\/p>\n

Die grundlegende Idee meiner Masterarbeit war es, sich auff\u00e4llig oft wiederholende Muster im filmischen Sound Design \u2013 also bestimmte Symbole, Stereotypen und Klischees \u2013 aufzusp\u00fcren, die Ursachen ihrer wiederkehrenden Verwendung zu kl\u00e4ren sowie ihre Wirkung auf die Erwartungshaltung des Zuschauers zu untersuchen. Um einen konkreten Bezugspunkt zu haben, habe ich die Untersuchung an einem zentralen dramaturgischen Element festgemacht, ohne welches kaum ein Drehbuch auskommt: dem Filmtod.<\/p>\n

Ziel der Untersuchung war zun\u00e4chst herauszufinden, ob und mit welchen Stereotypen und Symbolen der Tod im Film in seinen unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen \u2013 von Mord und Selbstmord \u00fcber Krankheits-, Unfall- und Kriegstod bis hin zu \u00fcbernat\u00fcrlichen Nahtoderlebnissen klanglich transportiert wird. Dabei ging es mir vor allem um Kl\u00e4nge und Ger\u00e4usche, die nicht nur als blo\u00dfe Best\u00e4tigung visueller Vorg\u00e4nge fungieren, sondern dar\u00fcber hinaus auch als weiterf\u00fchrende Zeichen und Bedeutungsvermittler zu betrachten sind.<\/p>\n

Als Basis f\u00fcr diesen Teil der Untersuchung diente eine inhaltsbezogene Anwendungsanalyse klanglicher Todessymbole und \u2013stereotypen anhand ausgew\u00e4hlter Filmszenen von 22 Spielfilmen diverser Genres und Produktionsjahre. Bei dieser Analyse wurde deutlich, wie sehr sich gewisse Klangsymbole und \u2013stereotypen im Kontext des Filmtodes etabliert haben – wie beispielsweise der Glockenschlag oder das Kr\u00e4chzen des Rabens, beides stark symbolbehaftete Kl\u00e4nge, die im Gro\u00dfteil der anayliserten Filme vor allem als Vorbote f\u00fcr den Tod verwendet werden.<\/p>\n

Ebenso wird das Sterben im Film unter anderem aber auch vermehrt durch abstrakte, tieffrequente Kl\u00e4nge transportiert, welche damit als Sound-Design-Stereotyp gelten k\u00f6nnen. Anschlie\u00dfend wurde anhand eines H\u00f6rversuchs mit einer entsprechend pr\u00e4parierten Filmszene empirisch ermittelt, inwiefern die Verwendung klanglicher Symbole und Stereotypen Einfluss auf die Erwartungshaltung des Rezipienten an den Fortgang der Filmhandlung nimmt, insbesondere darauf, ob der Tod einer Filmfigur eher erwartet wird, wenn zuvor im Sound Design entprechende Symbole verwendet wurden. Es zeigte sich, dass dies sehr wohl der Fall ist, insbesondere bei der Verwendung mehrerer mit dem Tod assoziierter Kl\u00e4nge. Die komplette Masterarbeit ist auf der Website der Hochschule als PDF verf\u00fcgbar.<\/p>\n

Was, w\u00fcrden Sie sagen, macht eine Sound Designerin zu einer guten Sound Designerin? Welche Qualifikationen muss jemand unbedingt mitbringen, der wie Sie diesen Weg einschlagen m\u00f6chte? <\/strong><\/p>\n

Ich stehe ja auch erst am Anfang und habe sicher noch einiges zu lernen. Meiner bisherigen Erfahrung nach w\u00fcrde ich aber folgende Qualifikationen f\u00fcr einen Film-Sound-Designer voraussetzen:<\/p>\n